Francisco de Almeida - Jardim dos Anjos / 60 Anos
Espaço Cultural Unifor
September 7—December 11, 2022



The exhibition Jardim dos Anjos / 60 Anos conceived for Espaço Cultural Unifor is an account of the artistic career of Francisco de Almeida in the last 35 years. The selected works provide the public with an immersion not only in the artistic production of one of the great current exponents of contemporary art in Ceará, but also in the authentic representativeness of the Brazilianness longed for since the beginning of Brazilian modernism.

The artist's primordial interest in the woodcut technique has made him tirelessly reinvent this technique in countless moments of his creation to meet the demand he idealized and longed for. It can be seen as an allusion to "cordel" literature, which is usually composed of loose pages produced in woodcut and displayed hanging on sticks in public spaces. This tradition was pronounced in Europe starting in the 12th century and became popular because many poets sold their work in city fairs. This artistic manifestation was introduced by the Portuguese in Brazil in the late 18th century. It became a traditional literary manifestation of Brazilian popular culture, most widespread in the interior of the Northeast, especially between 1930 and 1960.

Francisco de Almeida came across cordel literature in his childhood. His narrative goes beyond the original form of cordel and materializes in his paintings, which extend characteristics and elements of popular culture, transposing them to contemporary art. His performance and creation took him to the universe of expanded woodcut, where the conventional paper as a support is extrapolated with the works assuming a spatial monumentality beyond their formal precepts.

We also present new installation works that symbolize Francisco de Almeida's personal cartography through instruments, tools and his private universe of the studio as a unique opportunity to understand the "act of doing". This being an essential part of his creative process. All this legacy is indispensable and essential to the effectiveness of his production, even if through unconventional ways, leading to the unique path of his existence and artistic performance. His personal atlas will be represented by works that, like no other, allow a vision of complexity and diversity both through technique and materiality, luminosity, color, and narrative. Here the profane, the sacred, and the mystical exist in harmony as the titles of the works themselves reveal.

Francisco de Almeida was born in Crateús, in the arid sertão of Ceará, in 1962. He lives and works in Fortaleza, where, after having dedicated himself to studying several artistic expressions, he chose woodcut and wood engraving. Inspired by the memories of his father, goldsmith and photographer, his mother, embroiderer and seamstress, and his grandmother, lacemaker, and moved by the will to transcend limits and try the new, Francisco de Almeida, or Delalmeida, as he is affectionately called, ended up creating several techniques that made it possible to execute expanded woodcuts, or just giant ones, as some prefer to call them. Many of his works are called altars because they exalt the divine, others are seen as surreal, at the same time that they mix reality and illusion, fruits of the restlessness of this heir of cordel, who lets himself be carried away at certain moments by faith, fantasy, and illusion, which together create worlds that he says he lives in his dreams.


A exposição Jardim dos Anjos / 60 Anos concebida para o Espaço Cultural Unifor é um relato do percurso artístico de Francisco de Almeida nos últimos 35 anos. As obras selecionadas transpõem ao público uma imersão não somente na produção artística de um dos grandes expoentes atuais da arte contemporânea do Ceará, como também na representatividade autêntica da brasilidade almejada desde os primórdios do modernismo brasileiro.

O interesse primordial do artista pela técnica da xilogravura fez com que ele incansavelmente reinventasse esta técnica em inúmeros momentos de sua criação a atender a demanda por si idealizada e almejada. Ela pode ser vista como uma alusão à literatura de cordel que usualmente é composta de páginas soltas produzidas em xilogravura e expostas presas em varais no espaço público. Esta tradição se pronunciou na Europa a partir do século XII e se popularizou porque muitos poetas vendiam seus trabalhos nas feiras das cidades. Essa manifestação artística foi introduzida pelos portugueses no Brasil em fins do século XVIII. Ela se transformou em uma manifestação literária tradicional da cultura popular brasileira, mais divulgada no interior nordestino principalmente entre 1930 e 1960.

Francisco de Almeida se deparou com a literatura de cordel em sua infância. Sua narrativa supera a forma original do cordel e se materializa em suas pinturas que enaltecem características e elementos da cultura popular transpondo-os para a arte contemporânea. Sua atuação e criação o levaram para o universo da xilogravura expandida, onde o papel convencional como suporte passa a ser extrapolado com as obras assumindo uma monumentalidade espacial além de seus preceitos formais.

Apresentamos também obras inéditas instalativas a simbolizar a cartografia pessoal de Francisco de Almeida através de instrumentos, ferramentas e todo seu universo privado do atelier como oportunidade única de entendimento do “ato do fazer”. Este sendo parte essencial de seu processo criativo. Todo este legado é imprescindível e essencial para a efetivação de sua produção, mesmo que por vias não convencionais levando ao caminho único de sua existência e atuação artística. Seu atlas pessoal será representado por obras que, como nenhumas outras, permitem uma visão da complexidade e diversidade tanto pela técnica quanto pela materialidade, luminosidade, cor e narrativa. Aqui o profano, o sagrado e o místico existem em harmonia como os próprios títulos das obras nos revelam.

Francisco de Almeida nasceu em Crateús, sertão árido do Ceará em 1962. Vive e trabalha em Fortaleza onde, depois de ter se dedicado a estudos de diversas expressões artísticas, optou pela xilogravura. Inspirado pelas memórias de seu pai, ourives e fotógrafo, sua mãe, bordadeira e costureira, e sua avó, rendeira, e movido por vontades de transcender limites e tentar o novo, Francisco de Almeida ou Delalmeida, como é carinhosamente chamado, acabou por criar diversas técnicas que possibilitaram a execução das xilogravuras expandidas, ou apenas gigantes, como alguns preferem chamar. Muitas de suas obras são denominadas altares por enaltecerem o divino, outras vistas como surreais, ao mesmo tempo que misturam a realidade e a ilusão, frutos da inquietude deste herdeiro do cordel que se deixa levar em determinados momentos pela fé, fantasia e ilusão, que juntas criam mundos que ele diz viver em seus sonhos.


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Av. Washington Soares, 1321 - Edson Queiroz
Exhibition period: September 7—December 11, 2022